İstanbul’un Sürprizlerle Dolu Ruhundan İlham Alan “Şaşırt Beni İstanbul” Sergisi Baruthane’de Açıldı!

İstanbul’un Sürprizlerle Dolu Ruhundan İlham Alan “Şaşırt Beni İstanbul” Sergisi Baruthane’de Açıldı! İstanbul’un Sürprizlerle Dolu Ruhundan İlham Alan “Şaşırt Beni İstanbul” Sergisi Baruthane’de Açıldı!

Ressam ve akademisyen Dr. Seval Özcan’ın yeni solo sergisi “Şaşırt Beni İstanbul”, 24 Nisan Perşembe akşamı Baruthane’de kapılarını açtı. İstanbul’un sürprizlerle dolu ruhundan ilham alan sergide sanatçı, geçmişle geleceği buluşturan özgün sanat eserleri ve onlardan yola çıkarak oluşturduğu dijital versiyonuyla her yaştan insanın ruhuna dokunmayı hedefliyor. “Şaşırt Beni İstanbul”, sanatın ve renklerin büyüsüyle, izleyicileri şaşırtacak bir deneyim sunuyor. İBB Kültür ve İBB Miras’ın katkılarıyla gerçekleşen “Şaşırt Beni İstanbul” sergisi, 29 Haziran’a kadar pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında Ataköy’de bulunan Baruthane’de ücretsiz olarak sanatseverleri bekliyor.  

“Şaşırt Beni İstanbul” sergisi, Dr. Seval Özcan’ın İstanbul’un çok katmanlı yapısına ve sürprizlerle dolu atmosferine odaklanan eserlerinden oluşuyor. Sergide, geleneksel resim teknikleriyle üretilmiş eserlerin yanı sıra, sanatçının kendi çalışmalarını temel alarak oluşturduğu dijital çalışması da yer alıyor. Bu dijital eser, büyük ölçekli ekranlar ve dijital gözlükler aracılığıyla izleyiciyle etkileşime girerek mekânsal ve katılımcı bir sanat deneyimi sunuyor. Klasik ve dijital sanatın bir arada sunulduğu sergide ziyaretçiler, farklı algı düzeylerinden beslenen çok katmanlı bir kurguyla karşılaşıyor.

Sergi, izleyiciyi gündelik hayatın hızından uzaklaştırarak dikkat, farkındalık ve sorgulama gibi kavramlar etrafında düşünmeye davet ediyor. İstanbul’un sürekli dönüşen dokusu, sergide hem görsel hem de kavramsal bir arka plan olarak kullanılıyor. “Şaşırt Beni İstanbul”, çağdaş sanatın farklı ifade biçimlerini bir araya getirirken aynı zamanda çağın ruhuna da temas ediyor.

“Şaşırt Beni İstanbul” sergisi, 25 Nisan – 29 Haziran 2025 tarihlerinde pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında Ataköy’de yer alan Baruthane’de ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.

Eser Açıklamaları
Seval Özcan, DOT Bağlantısallık, Bütünsellik ve Merak, 2025, Acrylic on fiberglass material, çap: 80 cm      
Bağlantısallık, bütünsellik ve merak kavramlarının irdelendiği bir eserdir. Herşey içinde bulunduğu ağ ile anlamlıdır. Parçaların birbiriyle ve bütünle; bütünün ise parça ile ilişkisini incelemek esastır. Eserde parçaları oluşturan bütün ve bağlantısallıktır. Noktanın sonsuzluğu vurgulanmaktadır. Eser yüzeyinde yer yer boşluklar bulunmaktadır. Her şeyin özü o boşluklardır. Bu boşluklarda titreşimin frekansı değişmektedir. En önemlisi de eserin yüzeyine yerleştirilen biçimler boşlukları okunur hale geririrken, boşluk da biçimleri görünür kılmaktadır. Boşluklar, sanatçının iç dünyasında yaşadığı duygulardan çıkmanın, nefeslenmenin ifadesidir. Çintemani motifinin sembolik anlam boyutu hissedilerek eserde kullanılmıştır. 
 

Seval Özcan, DOT Bütünsellik, 2025, Acrylic on fiberglass material, çap: 30 cm      
DOT Bütünsellik
Bütün varlıklar birbiriyle ilişkili ve birbirini etkiler. Herhangi bir şeyi incelerken, o şeyin başka şeylerle olan bütün bağlantılarını ve ilintilerini göz önüne almak gerekir. Aristoteles'e atfedilen "Bütün, parçalarının toplamından daha büyüktür" sözü, eser yüzeyini incelerken akıllara gelebilir.

Seval Özcan, DOT Merak, 2025, Acrylic on fiberglass material, çap: 40 cm      
DOT Merak
Merak öğrenme yolculuğunun en güçlü  itici gücüdür. İnsan, merak ederek keşfeder, sorular sorarak yeni bilgilere ulaşır. Eserin yüzeyi üzerinde bulunan noktalar arasındaki bağlantısallık, merak duygusu ile anlam kazanır ve izleyiciyi derin bir keşfe davet eder.
Seval Özcan, Kurtuluş, 2022, tuval üzerine akrilik, çap: 100 cm     
Eserde mavi renk hâkimdir. Bu eserde ve serinin diğer yapıtlarında sonsuz geçişleri görmek mümkündür. Biçimlerin kendi içinde bir dengesi mevcuttur, adeta noktanın sonsuzluğuna bir çağrı vardır. Nokta, bir ve birlikte olmanın, eser yüzeyinin her yerine etki ettiği düşüncesine bizi götürür. Çintemani motifi Kubadabad Sarayı’nda bulunan çini tavus kuşu kuyruklarının formunda adeta yüzey üzerinde dağılım göstermektedir. Eserde bulunan yuvarlak formların her biri “kurtuluş” umudu olarak betimlenmiştir. Noktanın kesintisiz sonsuzluğu, kurtuluşa duyulan tükenmeyen umudun formsuz, zamansız ve sonsuz bir döngüsüdür. Eser, her bir alanında bu kurtuluşa, özgürlüğe giden yolculuğa odaklanmayı ve gücünü yeniden hatırlatmaktadır.